时尚摄影培训班分享F64小组
2024-01-21 09:54 来源：未知 点击：186
时尚摄影培训班分享F64小组
当摄影表现放弃追求绘画效果，进入注重摄影自身的特性、表现物体本身的阶段时，利用光学特性清晰、完整地呈现被摄对象细节的F64小组的实践开始引人注目。F64小组的发起源于7位摄影家在旧金山举办的一次展览，他们中的主要成员有安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿、威拉德·凡·戴克(Wilard Van Dyke，1906-1986)和依莫金·坎宁安等人，他们的追求就是对事物完全不加干涉地进行直接表现，利用镜头的“F64"小光圈、大景深的特性，使拍摄的景物清晰范围增大、层次丰富细腻，为了清晰准确地表现景物层次，他们使用了大底片相机，同时对底片曝光和冲洗技术进行了深入的研究，使曝光成为摄影造型手段之一，并将之纳入美学范畴。时尚摄影培训班觉得这些主张都与绘画彻底断绝了关系。
以曝光为造型手段的亚当斯开辟了摄影技术和审美的新里程，1930年，在见到斯特兰德后，亚当斯全身心投入摄影中，曾经热爱钢琴的亚当斯把音阶运用到摄影中，他曾说:“当我看到一张好照片时，常常会听到照片里的音乐。这并不是我故弄玄虚、自作多情，而是一种结构上的感觉，音乐是自发地从照片中产生出来的。"经过科学的实践摸索，亚当斯创立了“区域曝光法”，达到了自身影像要求的“光学上的清晰特点、景深聚焦和光面相纸。"“区域曝光法”如同音乐的音阶，把底片的灰阶影调通过前期底片的曝光、冲洗控制在11个影调“区域”中，11级影调包括纯黑到纯白，以5级作为曝光标准，通过“区域曝光法”预知底片的冲洗控制，理性、科学地获得影调细腻、完整的作品。时尚摄影培训班了解到在拍摄实践时，亚当斯曾说:“我发现，如果我小心遵照区域系统所提供的各种精确性，对预想的影像进行积极的想象，我拍出的效果几平总是令人满意的，至少从技术上讲是这样的。
亚当斯运用“区域曝光法”创作了大量影调细腻、精美绝伦的作品，1941年的《月升》 (见图1-41)中，黄昏时天际的浮云、明月、远山，地面微光下的村庄构成了一幅气氛宁静、隽永超然的画面，亚当斯曾感慨道:“谁能够定义这些荒野之地的氛围，自然领域的意味早已超越物质存在本身.....我们时尚摄影培训班所能捕捉的仅仅是我们的精神领域所可能达到的深度而已。"这一点，他无疑是做到了。
亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家，他开设了工作室传授自己的技术，一共出版了15部著作，如技术革新三部曲《照相机》 (The Camera) 、《底片》 (The Negative) 、《冲印》 (The Print) 。他直到80岁高龄仍然不懈地著述和创作着。
时尚摄影培训班了解到F64小组的另一位重要人物是爱德华·韦斯顿。1922年，韦斯顿到过一次纽约，见到了当时美国摄影大师施蒂格利茨和斯特兰德。韦斯顿在他的日记中写道:“施蒂格利茨和我两小时的会面，对准了我一生的焦点。"他的视线凝聚在身旁的平凡、习以为常的事物，他“不去专门寻找那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材成为不寻常的作品"。在“F64小组”所崇尚的精细摄影的锐焦、清晰、层次丰富的原则下，他拍下了一系列非凡的作品，通过细致观察，体悟物体在不同光影中存在的独特形式，最终以小见大，展现出物体看似平凡却又被摄影扩大的特殊美感，图1-42为其作品《鹦鹅》
F64小组中唯一的女性摄影师依草金·坎宁安也是直接摄影风格的代表人物，她的摄影生涯长达60余年，作品涉及肖像和街景在内的各种类型的照片，在她眼中，形式就是一切，她注重利用光影效果构成抽象的画面，花弃和人物摄影是她创作的重要方向。
时尚摄影培训班分享《木兰花》 (见图1-43)是她的代表作品之一，她也拍摄了当时的许多名人，一生拍摄数千张面孔，坎宁安的肖像拍摄既不是将人物理想化，也不是丑化他们，而是忠实地把人物的自然性格表现在画面上，透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。
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