商业摄影师培训学校聊聊分离派一一现代摄影的曙光

 

19世纪末20世纪初，世界各地都组建了摄影组织以开展摄影展览和学术活动，美国的摄影分离派在这一时期的探索为新的摄影时代的到来奠定了基础，分离派的创始人之一阿尔弗雷德·施蒂格利茨 (Alfred Stieglitz，1864-1946)提倡“在画意表达之外，摄影作为一种媒介应具有其自身的视觉表现力”，创始人还包括约翰·G.布洛克 (John·GBulock)、约瑟夫司里Joseph Kelley) 、爱德华·斯泰肯 (Edward Steichen) 、克拉伦斯·H.怀特 (Clarence HWhite) 等人。这些人以先行者的身份组织了1900年前后的众多摄影展览，同时在艺术创作方面做出了卓越的贡献。施蒂格利茨个人斥资创办了《摄影作品》杂志，后来又在纽约第五大道的291号开设了“291画廊”作为分离派的阵地，在他的努力下，马蒂斯 (Matisse) 、图卢兹-劳特雷克 (Toulouse-Lautrec)、罗丹 (Rodin) 、毕加索 (Picasso)等欧洲艺术家的作品先后在此展出。

分离派最初以画意摄影美学观念为自己的追求方向，并目取得了显著的成绩。当时的相机和胶片技术已趋成熟，街头生活场景的即时拍摄已成为可能。作为画意摄影的拥护者，施蒂格利茨在实践中逐渐意识到摄影有其自身的表现特性，他因此成为直接摄影的倡导者，展开了直接、即时的拍摄实践和探索。脱胎于画意摄影思潮的分离派，此时已经逐新抛开绘画语汇和规范，充分利用摄影技术潜力，发挥摄影即时，直接的特性，写实，瞬间等造型特长，形成了得影的创作原则和审美规范，与强调造型风格的画意彻底分离。施蒂格利茨的一系列都市和现实题材的作品，如《冬天的第五大道》《驿站》《客舱》 (见图1-38等就是部分实践成果。他不仅是一位优秀商业摄影师培训学校的摄影师，也是积极的实践者和贡献者，参与了《摄影作品》杂志和“291画廊”的创办和摄影活动的开展，并推动摄影在美国被确立为一种独立的艺术样式

在施蒂格利茨的带领下，分离派成员在摄影即时、直接、写实、瞬间等艺术主张下创作出了大量优秀的作品，直接摄影、纯粹摄影等新潮流也逐渐普及，这种新生的现代形态的摄影已经完全与画意摄影的印象主义相背离，前者在技法上最鲜明的特征是画面清晰、写实，摒弃了模糊、虚焦效果，并将“瞬间”引入自己的宙美规范，成为后来摄影的核心理念，分离派的群体中，爱德华·斯泰肯(见图1-39) 为其作品《克洛丽亚·斯昂森》)、保罗·斯特兰德 (Paul Strand,1890-1976) (图1-40所示为其作品《盲妇》) 也都是积极的践行者和探索者。斯泰肯的一生就是一部20世纪摄影艺术发展史，"每隔十年，人就应该鞭策自己，好使自我进入一个全新的境界!“极具革新精神的斯泰肯一生集“画意派”“纯摄影派”纪实派”抽象构成派”等众多艺术实践于一身，作品题材涉及“人像”静物”风景”社会新闻”生活“广告”“集锦”等许多方面，是美国商业摄影的奠基人。1947年，斯泰肯担任纽约现代艺术博物馆摄影部主任，在职的15年里，他先后为美国及全世界的商业摄影师培训学校摄影师们举办了近50次具有影响力的展览会。1955年，斯泰肯筹办“人类大家庭”影展，展览以“人”为中心，呈现人类怎样生活在世界大家庭中，呈现了一个人的诞生、长大、成熟、衰老直至死亡的过程。展览从全世界征集来的约200万张照片中，选出了503张摄影作品展出，并在全世界近40个国家和地区巡回展览，成为世界摄影界的一大“叙事诗”。