“色彩就好像烹饪一样， 当厨师多放或少放盐的时候，味道完全不样”。——约瑟夫 ●奥伯茨
 

时尚摄影培训中的多层布光

 
或许你听到这个消息会感到惊讶，但是我确实在增色理论和减色理论互相配合的时候感到困惑，尤其是在拍摄的中途，我正在依仗其原理进行创作的时候。为了了解每种颜色在照片中的作用，我的意见是，在每次拍摄的时候只使用一支闪光灯和一种色卡。大卫.豪比( STROBIST网站的创始人)曾经提到过“多层布光”的技巧，这是一种精妙绝伦的手法， 可以用来搭建出每个人对色彩关系的不同见解。在前面的商业摄影培训课程中我们已经分别讨论过在有色光源和有色背景的条件下，增色和减色的工作原理。在节时尚摄影培训课程中，我们将会一步步详解如何应用“多层布光”技术。
 

避免多余的颜色

 
在这次布置器材的时候，我在人物主体上混合搭配了两种不同颜色的光线，但是避免了在背景中融入多余的光线。我的主光源添加了橘黄色色卡，填充光源添加了青色色卡。主光源安装了束光简，并且光线非常强。在图3.1中，你能看到当主光源照射在青色背景上时会呈现出绿色。而当青色的填充光源充满整个背景的时候，色彩的完整度得以保存。
 
当照射到青色背景的时候，加装束光筒和黄色色卡闪光灯的光线看起来是绿色的
 
人像摄影培训指出青色的填充光线照射在青色的背景上的效果
 
让北京摄影培训机构再来快速地讲解一下白平衡。 当进行增色打光的时候，白平衡是非常重要的工具。在青色的背景上分别用青色光和黄色光做了测试。为了弄清楚哪种白平衡能在拍摄的图像提供最棒的色彩，我尝试了相机中全部的白平衡预设。令人震惊的是，自动”白平衡的效果居然最好!之所以说令人震惊，是因为我的相机在一个昏暗的房间内对着一片蓝色的纸找到了一个完美的平衡。
 
我的准则之一是不依赖自动设置，无论是设置白平衡、光圈还是快门，因为任何相机做出的微调可能会让我在后期调整的时候增加几个小时的工作量。所以我并不会使用自动白平衡，而是选择最合适的预设或者使用拨轮对白平衡进行调整，这样能保证我拍摄不是Lihroom里，我也是如法炮制地在每张照片中复制和粘贴预设。即使我们选用的白平衡不是非常合适，也好于自动白平衡，因为我们在Lightroom中只需要在一张图片中进行纠正，可以应用到其余所有的照片中了(只要我们的相机设置没有其他改变)。我尝试了所有的预设来寻找与色彩搭配最为合适(同时是非自动设置)的白平衡之后，我决定选择“闪光灯预设。
 
在青色的背景上黄色光线与青伍光线的混合效果，可以看到我的相机上不同白平衡预设的效果

我想让青色看起来广而柔，所以让模特往后站了几步，这样我就可以同时点亮人物主体和背景了。我的闪光灯安装了黄色色卡后，还安装了格栅束光筒，这样投出的光线是小圆圈形状的。但这样对拍摄的要求更高了:如果把灯源向任何方向偏一点点，可能就会毀掉一幅佳作。 如果光源距离人物主体太远,光线就会落在背景上形成一片绿色， 这不是我们想要的。
 
使用这种打光方式的时候，成功与失败只有一线之隔。我想把光线集中在人物主体上，同时不要在背景上有任何痕迹
 
RAW文件效果。因为黄色并没有投射在背景上并产生令人不快的绿色所以黄色能和蓝色相映成趣

打光示意图。因为黄色的强光源没有分散，同时青色有两个分散层，所以黄色光源的功率需要降低一些
 
我不希望黄色灯光与青色背景相混合，所以我调整了光线，让其仅仅照射在模特的脸上。 因为格栅化的强光源不是分散光，同时主光源在柔光箱中经过两层的分散，强光源需要相对应地降低亮度来平衡其他光源。要牢记的一点是，当我们在打光时用不同色卡配合闪光灯的时候，需要考虑到色卡的暗度或密度。像紫色或者皇家蓝这比较暗淡的颜色，会比黄色或粉分色这些明亮的颜色吸收更多的光线，这样一来， 就会有更少的光线照向人物主体。

当我们在为双色版的照片(同时包含冷色和暖色)进行颜色修正的时候，在Lightroomt置为“原微调“色温”可以很好地帮助我们改善照片的整体效果。我们将白平衡设置为原照设置，就能观察到色彩在模特脸上过渡的细节。当将色温调暖至 7436后，蓝色开始消退，黄色开始增强。这样的调整能让暖色和冷色之间的过渡变得更加顺滑，因为当颜色开始分离的时候，照片整体就会显得混乱。
 
我常用的分离色彩工具是单独的“色调曲线”， “去朦胧”以及“相机校准”工具。我用了如上这些工具来强化色彩。现在，模特沐浴在蓝色和苦色中，显得神秘而诱人，同时整张照片也没有令人讨厌的绿色。
 
当使用浓厚色彩的时候，白平衡能帮助我们更好地掌控整张照片。现在我们将白平衡设置为“原照设置”。大家注意从蓝色到黄色的过渡
 
通过让白平衡变得更暖，颜色的过渡变得更加自然
 
Lightroom的设置，我常用的分离色彩工具是单独的“色调曲线”“去朦胧”以及“相机校准”。