专业摄影师和非专业的摄影爱好者之间到底有什么样的差异呢？北京摄影培训机构“北京曦烽社”的专业时尚商业摄影师这样说：

第一，兴趣点——通常的专业摄影师和非专业摄影师，拍摄的时候从兴趣点上来说，其实专业摄影师更吃亏一些，因为很多专业摄影师所面对的题材所要面对的拍摄要求和所面对最终达成的画面，都不是摄影师自己所能决定的，或者是不能完全决定，很多情况下要兼顾到客户的喜好、产品的宣传目的和作品最后所要使用的途径来进行这个拍摄以及技术规划。而对于这个业余或者是爱好摄影师来说，那这个方面就有优势，很多他可以随心所欲的拍去拍自己喜欢的题材，喜欢的景，喜欢的人，用喜欢的设备，通过喜欢的或者是自己擅长的技术去拍摄，所以从第一点来看的话，就是非专业摄影师在这一块儿其实更有优势一些。

第二、拍摄的技术——可能这个第二点对于你来说启发会更大一些，就是因为作为一个专业摄影师，很多情况下，所拍的产品人或者是在什么环境下用什么样的技术拍都不取决于自己，需要一个非常全面的技术要求和标准。几乎你要囊括你所要面对的这个拍摄题材的所有技术要领，比如说，你是一个服装摄影师、时装摄影师，那你再拍这一类的话，你要掌握对应不同的面料，不同款式的服装，不同感觉的这种服装，或者不同设计风格的服装，要储备大量的技术，如复古的调性怎么拍、鲜明锐利的这种凌厉的风格、通透洁白干净清晰的，这种画质怎么达到？所以需要你具备非常非常全面的，至少是针对服装，摄影这一块儿来说的所有的技术压力，你才能胜任这份工作，因为你决定不了，或者说绝大多数情况下你决定不了你要拍这个服装是什么样的状态，或者是什么样的面料或者什么样的设计，什么样的色调啊？你只你只能针对于现有的这个服装的这种款式、状态、设计风格，甚至要结合客户索要想达到的画面风格画面的这种调性，去匹配所需要的拍摄技术，这个时候呢，要从你大量的这种技术储备里面去截取，这次拍摄所需要的技术，所以说对于一个专业的这种摄影师来说，你的技术储备要非常的大，这是很多非专业摄影师所达不到的。

另外一方面呢，作为一个专业的商业摄影师来说，你的审美要很宽泛，比如说举一个很简单的例子，你要去拍一个艺人，你要对于不同气质的艺人，不同年龄，不同性别的都有一个技术上的解读啊，你可以用你的镜头去表现出他最真实或者是大家最认可，最有符号感的这个画面。

再比如你要拍一个运动题材的这种广告，在高速运动下如何抓拍，如何体现动感，在什么角度什么样的一个透视什么样的一个景别下，才能把这种动感体现得最好、最凌厉、最能吸引观众的目光，那这些很多很多这样的这个点，其实在非专业摄影师里面极少去进行考虑，或者说极少能考虑得如此之详细，全面和有针对性。

这就好比一个演技非常厉害的演员，他可以从她少女时期一直演到老太太，或者是一个少年，一直演成变成一个非常博学的老者啊，那我们生活中就能观察到，有一些演员就有这样的能力，那这一类的演员呢，他的塑造性，她的角色的适应性就很强，甚至他可以演正面的英雄风格，也能演反派的这种间谍，奸诈的小人。就是这个道理，因为他是职业艺人，那好比你生活中你，你演你自己肯定没有任何技术障碍，但是你去演一个跟你性格完全相反，经历相反，然后呢，生活环境背景差距巨大的人，你未必能演得好，但是对于一个职业演员，他就可以做到这一点。专业摄影师也是这个意思，大概就能做到这一点，才是称职的。

第三，硬件区别——比如说我先从摄影器材上讲，对于一个专业摄影师来说，他要应对的这种拍摄工作技术要领和技术储备非常庞大，所以说通常专业摄影师所能具备的，或者说可能驾驭的器材就非常的丰富，不管是镜头，机身，包括一些相应的对应的一些技术灯具啊，各种各样的灯具附件，甚至于还要涉及到你搭景选景的各种能力。他是一个非常庞大的一个知识体系，这是第一。第二，有相对较高的这种调配能力和指挥能力，比如说我们很多专业摄影师在拍摄的时候，他不是一个纯个人的行为，而是一个团队的行为，你如何去和造型师进行沟通？如何和你的道具师进行工作上的安排和设计，你和你的助理之间。

你和你的助理之间怎样的去进行这种技术协调，当然了，还有你和被摄者之间的沟通，甚至你还要在拍摄之前要做好相应的拍摄脚本，也就是说好比我们拍电视剧，电影应该有个剧本一样的，然后在什么时间段，什么环节一下我们拍哪个情节如何去演绎等等，这是一个非常复杂的，甚至对这个摄影师的个人的这种素质要求极高的一个工作。